Entre o Vício e a Sobrevivência: A Crítica Social em “Cocaína”

Por Raique Almeida

            A música “Cocaína”, lançada por Sabotage, é um retrato cru, reflexivo e crítico sobre a realidade do tráfico e do consumo de drogas nas periferias urbanas. Com sua lírica afiada e realista, Sabotage não apenas relata experiências pessoais, mas também convida o ouvinte a refletir sobre o impacto devastador das drogas na sociedade, principalmente entre os jovens de origem humilde.

Desde o início da faixa, é possível perceber a atmosfera pesada e densa que acompanha a narrativa. Sabotage utiliza a cocaína não apenas como substância física, mas como símbolo de um ciclo vicioso que envolve pobreza, violência, sedução do poder e destruição. Ao contrário de músicas que romantizam o uso de drogas, o rapper expõe os bastidores sombrios e os efeitos colaterais brutais que ela traz, tanto para quem consome quanto para quem vive do tráfico.

Um dos principais méritos da música está na honestidade com que Sabotage expõe seu próprio envolvimento com o crime e com o uso de drogas. Ao invés de se colocar como herói ou vilão, ele assume o papel de alguém que foi vítima e agente de um sistema desigual. Com isso, ele humaniza a figura do “traficante” ou do “usuário”, mostrando que por trás desses rótulos há histórias marcadas pela exclusão social e pela ausência de oportunidades.

A letra também critica, de forma implícita, a forma como o Estado lida com essas questões. Ao negligenciar as necessidades básicas da população periférica, como educação, saúde, cultura e segurança, o sistema empurra muitos jovens para a criminalidade. O tráfico aparece, então, como uma saída ilusória de ascensão social, onde o lucro rápido e o respeito imposto pelo medo seduzem aqueles que pouco ou nada têm.

Outro ponto importante na canção é a denúncia da destruição que a cocaína causa nos relacionamentos interpessoais. Sabotage fala sobre traições, mortes e perdas irreparáveis, mostrando que o envolvimento com o mundo das drogas tem um preço alto e, muitas vezes, irrecuperável. Ao fazer isso, o artista reforça a ideia de que o tráfico é um caminho sem volta, onde todos saem perdendo.

Musicalmente, o tom sombrio e grave da produção contribui para acentuar o peso da mensagem. A voz marcante de Sabotage carrega emoção e verdade, criando uma conexão intensa com o ouvinte. Sua dicção precisa, seus jogos de palavras e a forma como constrói as rimas são marcas registradas que potencializam o impacto da mensagem.

Em suma, “Cocaína” não é apenas uma música sobre drogas; é um grito de alerta sobre uma realidade muitas vezes ignorada ou estigmatizada. Sabotage, com sua autenticidade e coragem, transforma sua dor e vivência em arte, e deixa como legado uma reflexão poderosa sobre escolhas, consequências e a necessidade de mudança social. Seu discurso segue atual e necessário, especialmente num contexto onde muitos jovens ainda enfrentam os mesmos dilemas retratados em sua obra.